Don Carlo no São Carlos

Durante os próximos dez anos não espero voltar ao São Carlos. Mais ainda se todos os governos forem persististindo na política de redução de subsídios, reduzindo proporcionalmente a já fraca possibilidade de se contratarem elencos decentes.
De facto, ou se aumentam de alguma forma as verbas para a produção de espectáculos ou mais vale cortá-las de vez e esquecer a ópera em Portugal.

Fui ontem à única récita do Don Carlo a que me era possível assistir. Quem esteve na estreia e noutras récitas pareceu ter ficado contente, e lá fiz uns malabarismos que me permitiram ir a Lisboa durante a semana.

A encenações meio parvas já estou habituada, e esta, de Stephen Langridge, não era das mais parvas, se passarmos sobre coisas como, desde logo, os anacronismos criados pela passagem da acção do século dezasseis para o século vinte, pôr em primeiro plano um caixote de vidro que tanto fazia de altar como de túmulo de Carlos V ou de banco de jardim, obrigar Elisabete Matos a cantar diversas vezes de joelhos e vestido comprido, tendo de levantar-se com óbvia dificuldade, ou não acender o fogo a propósito, na cena do auto-de-fé, e no último acto acendê-lo a despropósito.

Adiante. Nos figurinos havia de tudo, desde vestidos de festa para a rainha e suas aias passearem no jardim até um príncipe vestido com a roupinha suplente de um dos músicos da orquestra (acho eu). Mas também já vi pior.

Quanto ao coro e à orquestra em si mesmos, nada contra, gostei de os ouvir. Só que ainda não percebi se há alguma coisa errada com a construção do teatro, sei lá, o fosso da orquestra muito avançado, por exemplo, ou se o facto de a orquestra repetidamente abafar os solistas se deve a má direcção daquela ou a falta de qualidade destes.

Vamos então aos solistas. Começaram todos mal, pessimamente, embora alguns melhorassem pela noite dentro. Admito que o tenor Giancarlo Monsalve, que adoeceu na primeira récita, ainda não esteja recuperado: assim se explica que tenha estado rouco, incapaz de agudos, incapaz fosse do que fosse. Já o barítono Dimitri Platanias tem uma voz bastante bonita - quando se ouve - e fez um Posa aceitável dentro das suas capacidades cénicas. A mezzo-soprano albanesa Enkelejda Shkosa foi uma Eboli desastrosa na canção do véu do primeiro acto, fraca no segundo, atacando mal O don fatale no terceiro mas acabando melhor do que começara.
O baixo Enrico Iori foi o melhor da noite, a voz era boa, bem trabalhada e ouvia-se. Podia ter sido mais expressivo - afinal, o rei Filippo tem algumas das árias mais bonitas da ópera - mas não esteve mal. No confronto com o Grande Inquisidor, Ayk Martirossian, faltou contraste nas vozes, pelo que se pode culpar o casting. A propósito, nunca vi tanta falta de empatia como entre este príncipe e esta rainha.

E a rainha, Elisabete Matos, a razão principal que me levou ao S. Carlos desta vez? Que fique claro: eu simpatizo muito com ela, fico contente quando tem sucesso e orgulhosa quando a plateia do Met se levanta para a aplaudir. Mas não gosto da voz dela, e ontem percebi porquê,

Elisabete tem uma maneira de cantar antiga - ela própria o confirma na entrevista que concedeu a Jorge Rodrigues para o programa de sala. É essa forma de cantar, é essa voz particular que cativou os americanos - una voce all'antica, diz ela, que lhes faz lembrar Birgit Nilsson ou Kirsten Flagstad, e que ao meu ouvido, se calhar educado por outras vozes, não encanta, nem é sequer agradável.

Finalmente, só uma menção para Joana Seara, que já vi cantar bem e ontem não correspondeu ao esperado no pequeno papel de Tebaldo.